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Expressão Dramática

Informações

    As horas de Tutoria ocorrem em horário a estabelecer com o(s) docente(s) da UC.


Ano letivo: 2019/2020 - 2S

Código: LGP20003    Sigla: ED
Áreas Científicas: Artes
Secção/Departamento: Artes

Cursos

Sigla Nº de Estudantes Plano de Estudos Ano Curricular ECTS Horas Contacto Horas Totais
LGP 17 Plano de Estudos 5,0 60 135,0

Nº de semanas letivas: 15

Responsável

DocenteResponsabilidade
José Amilcar Capinha GilResponsável

Carga horária

Horas/semana T TP P PL L TC E OT OT/PL TPL O S
Tipologia de aulas

Corpo docente

Tipo Docente Turmas Horas
Horas de Contacto Totais 1 4,00
José Gil   4,00

Língua de Ensino

Português

Objetivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes)

UC de Iniciação à Expressão Dramática essencialmente prática (trabalho de oficina e laboratorial) com uma pequena componente teórica. Esta UC teve dois momentos um presencial e outro online Ensino á distância sem grandes alterações como se pode ver no Final da Ficha nomeadamente Avaliação.Esta alteração ficou a dever-se à Pandemia Covid.

Compreender o conceito de expressão dramática de Gisèle Barret do Teatro do Absurdo de Ionesco e Karl Valentin e do Teatro do Oprimido de Augusto Boal, do teatro de obra de arte in process e de obra de arte total. Compreender conceitos como performance, expressão dramática, movimento, voz, teatro de pesquisa e de teatro porta a porta, espetáculo de Stand Up, , afirmando-se progressivamente como uma área chave no âmbito das técnicas de comunicação e das expressões artísticas comuns a diferentes Cursos e Escolas.. Jogos e Improvisações com uma componente importante de treino individual e de grupo. Teatro Comunitário e Participativo.
As aulas em forma de Laboratório Teatral ou de Oficina de Formação de Actores /Interpretes pretende dotar os estudantes de ferramentas básicas da iniciação à expressão dramática e compreensão auditiva e corporal básica dos elementos das artes performativas.
Escrever, descrever, inventar personagens, improvisar situações reais e absurdas (a feira, o circo, o mercado, o casamento, a tourada, por exemplo) de forma a dar uma noção de espacialidade e pormenor, de diferenciação e complemento, às diversas interações sobre “um palco” imaginário.
É através do Faz-de-conta que sentimos as situações, incorporamos as personagens e se torna mais fácil a escrita criativa, as narrativas e os guiões. Porque nem sempre é fácil escrever: considerando alguns dos “bloqueadores” do trabalho corporal , da improvisação e da escrita”:
1. O perfeccionismo;
2. O medo;
3. A arrogância.
4. A vergonha
5. A culpa.
Para motivar a criatividade, o nosso objectivo principal, os desbloqueadores (Block-busting) podem resumir-se a um trabalho regular de treino e ensaio.
O nosso objetivo de educação crítica dos espectadores passivos dos Media assume a forma transversal e prática em todos os graus de ensino, e aproxima-nos de uma fundamentação teórica da expressão dramática a partir da Bússola Didáctica (“Cadran Didactique”), modelo de Gisèle Barret,com uma reflexão ampliada pelas obras de Courtney (1987), Ryngaert, (1992), Brook (2003), Deldine (2004) e Ubersfeld (1982).
Apresentamos uma questão central, os objectivos e a problemática, organizando-se o planeamento em três grandes partes. Na 1ª parte apresentamos os fundamentos teóricos, a escrita criativa de guiões enquanto a 2ª parte é destinada às questões funcionais da educação artística do estudante/espectador. Tudo pela prática do Drama/Jogo Teatral, a 3ª parte - Metodologias de Projeto em Expressão Dramática-Indutores de jogo de Gisèle Barret.
(A) Desenvolver competências na área da sensibilidade estética e da massa crítica.
assim como de se expressar com o corpo e de jogar num processo dramático e de improvisação.
(B) Conhecer e utilizar adequadamente as técnicas de voz e de mímica, a linguagem verbal e não verbal.
(C) Conhecer as características do teatro de fantoches e de sombras.
(D) Dominar as técnicas de respiração; abdominal, torácica e total.
(E) Conhecer as técnicas de projeção da voz.
(F) Dominar as técnicas de contar um conto, uma história uma lengalenga. Inventar e reproduzir o discurso verbal e gestual da tradução com movimentos harmoniosos.
(G) Fazer um pequeno espetáculo teatral. performativo baseado no teatro do absurdo
(H) Teatro Porta a Porta Método de Formação de Actores -Teatro de Sombras e Fantoches


Conteúdos programáticos

3.1. Conhecer-se e conhecer o outro; Espelho
3.2. Técnicas de voz;
3.3. Técnicas de respiração;
3.4. O drama como “atletismo da afectividade”;
3.5. O corpo poético; máscara facial
3.6. Cenários e improvisação;
3.7. Teatro de fantoches e sombras;
3.8. O contar de histórias;
3.9. Postura e comunicação;
3.10. O corpo e os ambientes sonoros;
3.11. A habitação do palco sagrado;
3.12. Drama e atores.O Teatro do Absurdo, Teatro Porta a Porta. O Método de Formação de Atores.


3.10. O corpo e os ambientes sonoros;
3.11. A habitação do palco sagrado;
3.12. Drama e actores.


Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da UC

Os objetivos da UC articulam-se com os conteúdos não tendo em consideração apenas que se trata de um curso de Tradução e Interpretação , mas de uma formação inicial em linguagens da mímica, da pantomima.
Tendo em consideração o curso específico a que se destina este programa, articular as questões da postura corporal (3.9) com as técnicas de voz do(a) futuro docente de LGP ou tradutor.
Dar a conhecer e treinar as formas de comunicação gestual livre, numa articulação entre o pensamento e a acção. Ligar o treino da projecção de voz com o conteúdo das técnicas de respiração (3.2,3.3). O ponto( F) conjuga-se com os conteúdos (3.9)(3.12)

Metodologias de ensino

As diferentes temáticas a abordar serão organizadas em torno do corpo, as sessões serão centradas nos níveis e plataformas de educação artística do “jogador” e do espectador. As sessões serão centradas na improvisação em grande grupo e/ou pequenos grupos a partir de focos ou “molas” impulsionadoras fornecidas diretamente pelo professor ou pelos alunos ou com recurso à utilização de materiais e textos e outros. O processo compreenderá: (a) Jogo e reflexão e novamente jogo; (b) Recensão escrita e/ou oral de Diários; (c) Elaboração de pequenos comentários críticos; (d) Elaboração de trabalhos de escrita criativa e dramática – o argumento consoante o ponto 4; (e) Apresentação e discussão dos trabalhos; (f) Apresentação ao grupo e à escola de determinadas improvisações e exercícios, pequenos espetáculos na escola e no Distrito; (g) Elaboração, discussão e análise, em grupo, de pequenos trabalhos; (h) Elaboração, ensaio e apresentação de trabalhos práticos; (i) discussão através de um “newsgroup” a criar para o efeito.

Assistência a espectáculos visitas de estudo, organização de eventos, interpretação de peças de teatro do absurdo e poesia em espectáculos dentro e fora da escola.



Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objetivos de aprendizagem da UC

Os objetivos articulam-se nos aspetos de criação, comunicação e fruição/consumo de espetáculos com as metodologias práticas, nomeadamente os jogos, a prática da escrita criativa, as experiências de reflexão sobre as improvisações e a linguagem do corpo total.

Metodologia e provas de avaliação

IO trabalho desenvolvido na UC será objeto de duas avaliações:
Uma até meio de Março outra até meio de Junho.Foi continuado o trabalho de Avaliação continua utilizando o Video para a Mochila para o Power Point convertido em Caderno Diário e para a Realização das PerfomancesEsta alteração ficou a dever-se à Pandemia Covid ao encerramento da Escola.
1.-Avaliação contínua (Portefólio de Memória Descritiva em Power Point digital)
1.1.Presença activa, assiduidade,participação, realização dos exercícios – e MOCHILA
Relatórios/Fichas de Reflexão das aulas e da criação de espectáculos. Dossier em PowerPoint.(fotos e texto poético)-45%
2. Realização de espectáculos performativos em video como ator ou atriz com tradutor e interprete baseado em textos do teatro do teatro cómico do absurdo e de textos poéticos -55%

Exame em Guião Word ou Power Point a enviar e video de perfomance curta teatral

Performance de 15 minutos (65%) teatro do Absurdo, Poesia ou Teatro Cómico ou texto original e Portefólio (Power Point da criação e realização Performance). 5 minutos.(35%)




Regime de assiduidade

Na avaliação continua a Assiduidade entendida como presença activa e participação nos espectáculos de Interpretação Teatral e Reflexão sobre a vivência dos mesmos vale 55%

Bibliografia

Barret, G. & Landlier, J. (1994). Expressão Dramática e Teatro. Lisboa: Edições ASA.
Brook , P. (2011). O espaço vazio. Tradução de Rui Lopes. Lisboa: Editora Orfeu Negro.
Cabral, C. (2004). Manual de Técnicas de Palco. Lisboa: INATEL.
Esquenazi, J. P. (2006). Sociologia dos públicos. Porto: Porto Editora.
Fortuna, C. e Silva, A. S. (org.) (2002). Projecto e circunstância: culturas urbanas em Portugal. Porto: Afrontamento.
Fortuna, C. (2012). Património, turismo e emoção. Revista Crítica de Ciências Sociais [Online], 97.
Giacaglia, M. C. (2003). Organização de eventos: teoria e prática. S. Paulo: Pioneira Thomson Learning.
Lira, S. (2000). Do museu de elite ao museu para todos: públicos e acessibilidades em alguns museus portugueses. In Atas do Seminário Museus Arquitectura e o Público, Braga, APOM.
Oliveira, E. V. (2000). Instrumentos musicais populares portugueses (3.ª. ed.). Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian.
Pedro, F. et al. (2005). Gestão de Eventos. Lisboa: Quimera.
Peixoto, P. (s.d.). Os meios rurais e a descoberta do património. Comunicação apresentada na atividade “Conversas à volta das estrelas”. Campo europeu do património.
Swanwick, K. (2015). Developing Discourse In Music Education: The Selected Works Of Keith Swanwick. London: Routledge.

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Página gerada em: 2024-03-28 às 22:00:18 Última actualização: 2010-07-19